学生ブログ

読了時間: 2分

繊細でありながら力強くも響く楽器とは？－その答えは、日本の伝統的な弦楽器である琴です。琴の音色は、一音一音に優雅さ、深み、そして感情が込められています。私が初めて琴の音を聴いたとき、長い木製の胴と正確に張られた弦から、柔らかさと強さを同時に感じさせる音が広がることに驚きました。決して大きくも劇的でもありませんが、生きているかのように美しいその独特の音色は、私の心に強い印象を残しました。

APUに来る前、私は日本の伝統楽器についてほとんど知識がありませんでした。私が琴に興味を持つようになったのは、APUの伝統音楽サークの「APU邦楽」に所属する友人がきっかけでした。彼女は練習風景の写真や録音、そして琴を学ぶことについての話を共有してくれました。同年代の学生がこのような伝統楽器を演奏している姿を見て、琴がすでにAPUのキャンパスで「生きている文化」であることに気づきました。琴は遠い存在ではなく、身近な学生によって受け継がれているものでした。

琴の歴史とスタイル

琴の歴史は千年以上前にさかのぼります。一般的に、琴は長い木製の胴に13本の弦が張られており、演奏者は琴爪（ことづめ）と呼ばれる指先のピックを使って弦をはじきます。古くは、宮廷で男性のみが演奏する楽器でしたが、その後、伝統的な日本音楽として広く親しまれるようになりました。現在でも、琴は伝統的な演奏だけでなく現代的なスタイルにも取り入れられており、その柔軟性と美しさが世代を超えて受け継がれています。

琴について学ぶ中で、私は自分の国の伝統音楽、特にビルマのハープ「サウン」について考えるようになりました。琴と同様に、サウンも柔らかく、表現豊かな音色と旋律を持っています。琴を知ったことで、どの文化にもそれぞれ独自の表現方法があるのだと、あらためて実感しました。APUの学生が琴の文化を守っている姿を見て、伝統音楽や文化は過去のものではなく、今を生きる私たちが探求し、大切にすべきものだと感じるようになりました。この経験は、日本文化への理解を深めると同時に、自分自身の文化を見直し、その価値を再発見するきっかけとなりました。

APUに通じるスピリット

APUの邦楽サークルのような存在は、国際大学であるAPUにとって特に重要です。邦楽サークルを通して、学生たちは日本文化の一部を継承するだけでなく、伝統が国際的な環境の中でも成長し続けられることを示しています。キャンパスにおける琴の存在は、APUが文化遺産を尊重しながら、グローバルな交流を受け入れていることを象徴しています。琴は単なる楽器ではなく、APUが大切にしている価値観そのものを表しているのです。

PANN MYAT THEL THEL

こんにちは、Pannです。ミャンマー出身のST1回生で、ストーリーテリングと新しい視点を発見することが好きです。 SPAとして、新しい経験に挑戦し、さまざまな人と出会い、その中で見つけたことを皆さんと共有していきたいです。 キャンパスで見かけたら、ぜひ気軽に声をかけてくださいね。